Hvorfor vi tar studioarbeidet med ut
Denne høsten har vi lagt mer av modulen om direktesending fra scene og arrangement inn i selve undervisningen. Tanken er enkel: den som har stått i et lite nyhetsstudio og sett en sending gå fra prøve til direkte, har allerede lært det meste av det som trengs på en scene. Det som skiller, er skalaen og at ingenting står stille.
Jeg heter Jonas Vik og underviser i lyd, og jeg ser denne overgangen oftest fra lydbordet. Deltakere som er trygge på to mikrofoner ved et nyhetsbord, blir ofte litt stille første gang de ser en scene med trommesett, kor og en taler som går rundt med håndmikrofon. Men grunnrutinene er de samme: sjekk kilder, sett nivåer, lytt i hodetelefoner og snakk tydelig med regi.
I modulen går vi gjennom nettopp dette, steg for steg, slik at overgangen føles som en utvidelse og ikke som et hopp inn i noe helt nytt.
Flere kameraer betyr mer prat, ikke bare mer utstyr
På et arrangement med flere kameraer er det kommunikasjonen som bærer sendingen. I studio sitter du gjerne i samme rom som regi. På en scene kan kameraene stå i salen, ved siden av scenen og bak publikum, og alle hører regi gjennom intercom. Da må beskjedene være korte og i fast rekkefølge.
Vi øver på det som kalles kameranummer først, så hva som skjer. For eksempel: kamera to, ta bredt bilde på refrenget. Det høres stivt ut de første gangene, men etter noen runder går det av seg selv. Samme prinsipp bruker vi i studioøvelsene, så deltakerne kjenner språket når vi flytter oppsettet.
Marte Bakken og Henrik Solberg setter opp øvelsene slik at hver deltaker prøver både kamera og regirollen, og forstår hva den andre trenger å høre.
- Korte, faste beskjeder over intercom
- Alle kjenner sin rolle før første låt
- Regi får svar fra hvert kamera, ikke bare ordre ut
Lyd på scene: nivåer som må tåle overraskelser
Et nyhetsstudio er stort sett forutsigbart. En scene er det ikke. En vokalist kan gå fra hvisking til full styrke i løpet av noen sekunder, og en taler kan flytte seg bort fra mikrofonen midt i en setning. Derfor trener vi på å legge inn nok luft i nivåene, slik at sendingen ikke klipper når det blir kraftig.
Vi snakker også om hva som er forskjellen på lyden i salen og lyden i sendingen. Publikum hører salens miks, men de som ser hjemme trenger en egen blanding, med litt av publikumslyden og tydelig stemme eller instrument i front. Å lytte på begge samtidig er en ferdighet som tar tid, og den trenes best i rolige, gjentatte øvelser.
Til slutt går vi gjennom enkle sikkerhetsrutiner: ekstra batterier til trådløse mikrofoner, reserveledninger og en avtalt plan hvis en kilde faller ut midt i sendingen.
Lys og bilde utenfor kontrollerte rammer
Lyset på en scene styres ofte av andre enn deg. Det betyr at kameraoperatørene må ta det som kommer og tilpasse seg underveis, mens studioet gir deg full kontroll. Ingrid Haugen viser i modulen hvordan du kan lese et lysbilde raskt og velge utsnitt som fungerer selv når fargene skifter.
Vi øver også på bevegelse. En kameraoperatør på et arrangement følger ofte en person som går over en scene, og da må panorering og zoom være rolige. Jevne bevegelser er lettere å se på enn raske, og det er noe alle kan trene på gjennom korte, gjentatte øvelser.
Poenget er ikke å lære utenat hvordan alle lys ser ut, men å ha en rutine for å sjekke bildet før sending og justere når noe endrer seg underveis.
Hva du bør kunne før du begynner på denne modulen
Modulen om direkte sending fra scene og arrangement bygger på de andre delene av læreplanen. Du trenger ikke være ekspert, men det hjelper å ha vært gjennom grunnøvelsene i studiooppsett, kameraføring og lyd. Da slipper du å bruke tiden på å finne ut hvor kablene skal inn, og kan konsentrere deg om samspillet.
Vi forventer ikke at du har arbeidet med arrangementer før. Mange kommer fra helt andre bakgrunner, og erfaringen vår er at det går fint så lenge du er nysgjerrig og vil øve. Det viktigste er å være til stede, lytte til de andre i teamet og tørre å spørre når noe er uklart.
Utstyret får du tilgang til i kurset. Ta med varme klær og gode sko, for øvelsene foregår ofte i større rom enn det vanlige studioet.
- Grunnleggende kjennskap til kamera og lydbord
- Lyst til å jobbe i et lag
- Gode sko og klær til lange dager
Hva du faktisk sitter igjen med
Etter modulen kan du sette opp en enkel flerkameraløsning for et mindre arrangement, ha en avtalt kommunikasjonsrutine og vite hva du skal sjekke før første låt. Du vil ikke være ferdig utlært, og det sier vi ærlig fra om. Men du har en trygg start og vet hva du bør øve mer på.
Mange deltakere forteller at det største skiftet er å tørre å ta ansvar for en rolle i sending. Det kommer av å ha gjort det mange ganger i trygge omgivelser, med instruktører som står ved siden av og hjelper når noe går skeis.
Vi anbefaler at du tar med deg minst én erfaring fra hver øvelse og skriver den ned, slik at du har noe konkret å bygge videre på etter kurset.
Å gå fra studio til scene handler mer om samarbeid og rutiner enn om nytt utstyr. Har du lært å lytte, sjekke og kommunisere i nyhetsstudioet, har du allerede det viktigste med deg. Resten kommer med øvelse, og det er nettopp det modulen gir deg tid til å gjøre i trygge rammer.
